电影诱导旅游(电影旅游及电影旅游地开发)

文/小野

编辑/小野

电影诱导旅游主题的出现

大量关于电影诱导旅游的研究，出现在20世纪90年代末的澳大利亚。

1992年，莱利和范·多伦第一次开始讨论在澳大利亚拍摄的几部好莱坞电影，是如何激励美国游客去参观的，后来，这个流行的三部曲又引起了新西兰的旅游热潮。

在这种情况下，电影不关注城市问题或直接解决了对环境变化的焦虑。

但相反的是，它们是目的地营销的有效促销工具。特别是在当代澳大利亚的经验中，第一波电影诱导旅游业，与一个人物逃离城市到这个国家的故事情节联系在一起，景观是个人成长的催化剂。

在电影的影响下，当地小城镇因此吸引了大批游客，电影之间的冲突、游客和居民可能成为一个重大挑战。

（作者观点）不过对于异地旅游，观众实际上可以对这个超真实的目的地感到满意。

当观众对目的地的“真实性”的期望较低，他们就会感到满意电影中的图像和目的地的美丽风景。

在这些情况下，故事情节有效地迎合观众的口味，游客的体验与通过电影所传达的情感相结合。

这些研究，是在西方背景下进行的，发起了讨论了影响最成功的电影案例的疗效的因素——诱导旅游。

这是研究韩国电影诱导旅游中心的另一个关键领域，最近，韩国电视剧不仅在其他亚洲国家很流行，而且在亚洲周围乃至全世界也很流行。

因为很多人在文化开始兴起之前都不熟悉韩国人，韩国电影与来自不同地方的观众之间的互动，来试图解释：观众是如何从观看电影场景中获得满足感。

“韩国浪潮”也波及全球，除了日本观众，台湾观众是主要群体之一。

布罗多斯基分析了台湾观众在韩国的旅游，强调植入式广告和消费者的行为，它吸引着看韩国电视剧的台湾观众。

（作者观点）我们的结论是“文化接近性”是韩国电视剧有效吸引人的主要原因，这是对文化交流的调查，电影和观众是集中于对韩国电影的研究的主要贡献。

基于这些早期的研究，电影诱导旅游的主题是关键之一，对于将宣传电影中的城市表现与它对物理环境的实际影响。

然而，还需要更多的研究来检验这种独特的背景探讨当代泛中国电影城市主义，探讨在城市过程中电影干预的案例。

这部分的电影城市主义研究与除了英国研究电影城市想象如何振兴后工业城市相比仍然不发达。

二、城市想象、电影制作和电影干预和地方主义的构建

（作者观点）为了描绘当代台湾的泛中国电影城市主义，本文试图通过回答来探讨电影与城市之间的相互作用。

这些问题是：在当代台湾和香港电影由台北、高雄和香港地方政府赞助的旨在向泛中国观众推广城市，怎样通过旅游和城市的发展积累资本？

• 电影中的城市想象力是如何构建的？
• 怎样通过与政府官员、城市规划者、电影制作人和现有的城市环境—表达了不同的国际意识形态，现代性和城市愿景？
• 城市的物理环境是如何受到城市的影响的？地方主义的具体特征是什么？
• 如何通过电影城市主义发展，回应崛起所颁布的“中国性”中国大陆的政治经济和文化力量？

要回答这些问题，就有必要引入一个新兴的学术概念——即城市的想象。

城市想象是一个城市的集体心理地图，在其现代状态下，由各种人构建媒体代表了城市的空间、社会和文化。

这些媒体可以是物理的和虚拟的，包括建筑、城市规划、文学、电影等。城市的概念是学者们利用想象来重新定义现代城市的边界，用来挑战以西方为中心的现代城市话语和描绘通过跨学科方法进入的特定城市。

21世纪初末，Cinar和Bender引入了城市想象这个概念。

他们从视觉上提取了“城市想象”这个术语。这个定位现代城市边界的方法深受城市概念的影响。

他追溯了全球社会的学术研究，并提出了批评现有的全球城市话语高度以西方为中心，政治经济学试图通过各种城市来构建一个另类的现代性，在想象中，他进一步提到了两种理论——查尔斯·泰勒的社会想象和亨利列斐伏尔对空间社会生产形成一个关键地位，重新考虑对现代城市的集体想象。

参考上面的两种方法，Linder提供了一个实用的定义，即认知地图和物理环境。通过描绘多个城市的想象来描绘一个特定的城市，通过各种媒体的手段，将阐明这些城市的城市想象。

（作者观点）因此，在本文中，由电影表现法构建的城市想象和城市规划是主要关注的惠生的，研究表明替代现代性体现在城市的想象中，将被用来考虑各种谈判在城市过程中与电影干预相关的意识形态。

1985年，博德韦尔、斯坦格和汤普森主持了一项关于电影制作研究的重要的工作，从经济方法多方面探讨20世纪60年代之前的好莱坞电影制作。

它们构成了电影制作系统在资本化历史中的开端，使电影制作的劳动技术标准化。

电影公司和制片厂创建了各种管理系统为了使利润最大化，从单一导演系统到包装单元系统，电影出现了成为一种经过计算的商业产品，而不是一个艺术家的自发的作品。

它被浸没在一个复杂的、利润驱动的过程，包括拍摄前工作、拍摄工作和岗位拍摄工作。15年后，当好莱坞电影工业模式达到转折点时，Geunes通过人类学观察和访谈，研究了这些变化。

电影工作者们认为，今天的好莱坞并不是电影美学的核心所在，但一个追求分销电路而不是剧院的利润的工厂票房，除了这些关于好莱坞电影工业的早期模式的研究之外，在近年来，为了保持其优势和获得利润，好莱坞的电影制作体系已经扩展为了一个全球经济实体。

戈德史密斯和奥里根考虑了好莱坞电影制作机器这方面，指出了一些电影制片厂，这些公司为了通过降低劳动力成本和政府补贴来节省生产成本，已经开始在洛杉矶以外的次要城市建立射击基础设施。

这些电影公司与地方政府合作，为那个特定的城市开发电影基础设施作为旅游景点。

在这方面，电影制作系统并不是基于一个独立的，传统的制造模式，而是采取了一个复杂服务的某些维度。

关于电影制作研究的文献综述，一些概念是有用的，它考察了在台湾和香港的当代泛中国电影城市主义。

然而，专注于西方好莱坞电影实践的研究的前提是，不能提供一个了解台湾和香港电影产业的充分基础。

在这两个地点，电影制作主要由导演主导，制作方式与制作模式相同，都由早期好莱坞电影部署。

因此，专门的泛中国电影模式生产系统可以通过对早期产品的基本理解来概念化，以好莱坞电影为原型和对当代现象的审视。

研究的最后一部分质疑了城市的物理环境是怎样的受到电影中的虚拟想象的影响。

根据之前的研究问题，如果是地方主义体现在电影的城市想象中是通过复杂形成的不同代理的谈判，这在物理世界中是如何实现的？

与此同时，当电影中的城市想象试图干预城市的过程，这是典型的面对当代泛中城市发展的复杂力量，如城市更新、历史保护和城市振兴等。

因此本文深入探讨了研究这种复杂的电影想象和物理的形成环境，揭示了电影作为当代关键的演员角色和潜力的城市发展。

参考文献：

《诱导旅游：韩国电视剧和台湾观众》