好玩的景点绘画(学赏画｜Cuyp A.J-描绘牧歌式的风景场面)

更新时间：2023-04-16 10:34:45

阿尔伯特·雅各布斯·克伊普

Aelbert Jacobsz Cuyp

克伊普，A.J.荷兰黄金时代的主要画家之一，主要创作风景画。1620年10月20日受洗于多德雷赫特,1691年11月卒于同地。

早年作品受到J.J.van.霍延风景画的影响。他曾沿着荷兰的几条河旅行写生和收集画稿，还画过德国风景。

后来受到乌得勒支画派的影响。约1648年后，他的风景油画开始采用意大利式油画的金黄色调。

他喜爱描绘牧歌式的风景场面，其中出现的牧羊人、放牛者或是姿态优雅的挤奶女，往往被笼罩于清晨或薄暮的光辉中。

他也以善画牲畜，尤其以画牛而出名。作品有《年轻的骑马人》、《河边的牛群》等。

多德雷赫特

荷兰西部城市和港口

位于莱茵河和马斯河三角洲的汇合处

ARTIST'S BIOGRAPHY

艺术家传记

克伊普是一个画家家族中最著名的画家，是他父亲雅各布·格里茨。克伊普（Jacob Gerritsz. Cuyp）的学生，他被称为荷兰的克洛德·洛兰，继承了一大笔财产。他的家人都是艺术家，他的叔叔本杰明和祖父格瑞特是彩色玻璃卡通设计师。他的父亲是一位肖像画家。克伊普的父亲是他的第一位老师，在他的一生中，他们父子俩合作创作了许多绘画作品。

多德雷赫特和马斯河全景

Panoramic View of Dordrecht and the River Maas

(1645–1652)

阿尔伯特·雅各布斯·克伊普的生活鲜为人知。就连荷兰黄金时代著名画家、历史学家阿诺德·霍布拉肯（Arnold Houbraken）也画了一幅他的很薄的传记画。克伊普作为一名画家，活动时间大约在1639年至1660年间的20年间，这与荷兰黄金时代最重要的时期1640年至1665年这一公认的界限相吻合。

挤奶工

A Milkmaid (1642–1646)

众所周知，1658年，他与科妮莉亚·博斯曼（ Cornelia Bosman）结婚，这一天正好是他作为一名画家的绘画的终结，人们普遍认为他的婚姻对他艺术生涯的结束起了作用。结婚后的第二年，克伊普成为改革教会的执事。胡布拉肯回忆说，克伊普是一个虔诚的加尔文主义者，事实上，他去世时，家里没有其他艺术家的画。

桃子女孩的肖像

Portrait of a Girl with Peaches

作为一名山水画家，克伊普的发展大致可以分为三个阶段，根据当时对他影响最大的画家以及后来在他的绘画中明显表现出来的艺术特征来看，他是从出类拔萃的扬·约瑟夫兹·范·戈延（Jan Josefz van Goyen）那里学来的。

Portrait of a Young Man (1640-1660)

第一阶段

克伊普的“范·戈延阶段”大约可以追溯到16世纪40年代早期，克伊普可能第一次遇到范·戈延的一幅画是在1640年，正如斯蒂芬·赖斯（Stephen Reiss）所指出的那样，范·戈延是“处于权力的顶峰”。

这一点在克伊普的两幅写于1639年的风景画中很明显，这两幅风景画没有明显的风格，而两年后，他为他父亲的两幅肖像画（明显是范·戈延的肖像画）绘制了风景背景。

克伊普从范·戈延那里得到了稻草黄色和浅棕色的色调，这些色调在他的《沙丘》（Dunes，1629年）中非常明显，断裂的画笔技巧在同一幅作品中也非常明显。这种技法是印象主义的先驱，它以笔触短而著称，笔触中的色彩不一定能平滑地混合在一起。在克伊普的《河流场景》（River Scene），《有两个男人在交谈》（Two Men Conversing，1641年），这两种风格都受到文森特·梵高的影响。

Children and a Cow (1635–39)

第二阶段

创新，当今画家要学习的地方！

克伊普在日益融合风格的下一个发展阶段，是由于受到两位Jan的影响。在16世纪40年代中期，这两人都是乌得勒支人，他们刚从罗马旅行回到家乡。就在这个时候，克伊普的风格发生了根本性的变化。

在罗马，两人都发展出一种新的绘画风格，至少部分原因是他与克劳德·洛伦的互动。这种新风格的重点是改变画中光线的方向。两人都开始将光线从图片背面移到对角线位置，而不是将光线放置在与视线成直角的位置。在这种新的照明形式中，画家（和画作的观赏者）或多或少地面对着太阳。

这俩位以及后来的克伊普，利用这种新的照明风格的优势，改变了绘画中可能的深度感和亮度。为了注意到这些新功能，大量使用了细长的阴影。克伊普是最早在欣赏这种风格上有新飞跃的荷兰画家之一，虽然他自己的两个灵感阶段都很短（仅限于16世纪40年代中期），但他比其他当时荷兰艺术家更充分地利用了日落和日出的全色彩比例。

A Milkmaid With A Cow

第三阶段

克伊普的第三个风格阶段（发生在他整个职业生涯中）是基于他父亲的影响。据推测，年轻的克伊普最初与父亲一起工作是为了培养初步的才能，但阿尔伯特更专注于风景画，而雅各布则是一名肖像画家。如前所述，并将在下面深入解释，有些作品中，阿尔伯特为他父亲的肖像画提供了风景背景。阿尔伯特从他父亲那里学到的是，他最终从一个特别的风景画家转变成前景人物，是因为他与父亲雅各布的互动。

从1645年到1650年，阿尔伯特创作了一些以不符合雅各布风格的前景动物为主题的绘画作品，证明了阿尔伯特逐渐成为前景人物画家。当然，雅各布的风格并没有停滞不前，这让人们对阿尔伯特的文体发展和归属问题更加困惑。它们融合的风格使我们很难准确地理解彼此之间的影响，尽管可以清楚地说，阿尔伯特开始表现大规模的形式（这是他以前没有做过的），并把动物作为他的绘画的焦点（这是他特有的）。

Lady and Gentleman on Horseback

(c. 1655)

他的画作中的阳光扫过面板，在金色的光线下突出了一点点细节。在画面大而又大气的乡村全景中，呈现出草地上的亮点是：一匹宁静的马身上的鬃毛，一头躺在小溪边的奶牛的角，或是一位农民的帽子尖，都被涂染成了黄色赭色的。画面涂上清漆的介质，成了釉面层，就像宝石一样折射光线。克伊普的作品是基于现实和他自己创造的迷人的风景。

看克伊普的画作表明他是一位高质量的绘图员。用淡黄色的颜料浸透到多德雷赫特或乌得勒支这两个地方风景的远景里。一幅克伊普的画作看起来像是他想要完成的艺术作品，但它很可能被带回画室，作为他的绘画参考。一幅素描的同一部分通常可以看到会出现在几幅不同的作品中。

Landscape with Maid Milking a Cow

(ca. 1655)

克伊普许多作品只有签名，很少注明日期，因此他的职业生涯年表并没有得到令人满意的衔接组合。他的画作数量惊人，其中一些很可能是其他黄金风景画大师的作品，比如是亚伯拉罕·范·卡拉埃（Abraham van Calraet）的，他的首字母A.C.可能被误认为是克伊普的。

Interior of a Cowshed

然而，并不是所有人都欣赏他的作品，《河川风景》（River Landscape，1660）尽管被广泛认为是他最好的作品之一，但却被形容为“巧克力盒的平淡”。

在马德里的蒂森博涅米萨博物馆（Thyssen Bornemisza Museum），很可能可以看到西班牙公共收藏品中唯一的克伊普（Cuyp）的画作，这是一幅约1655年日落的风景画，里面有动物。

Landscape with Trees (1635–91)

除了鲜有文献记载和证实的克伊普生平传记，甚至比他在三个主要影响下的融合风格更甚，还有其他因素导致了对阿尔伯特·雅各布斯·克伊普几百年来作品的误认和困惑。

他深受影响的风格融合了Jan的意大利式光影、范·戈延的断笔技巧和无调性，以及他从父亲雅各布·格里茨·克伊普那里不断发展的风格，都被他最著名的追随者亚伯拉罕·范·卡拉埃（Abraham van Calraet）深入研究。

范·卡拉埃模仿克伊普的风格，融入了相同的方面，并产生了与后者相似的景观。这使得很难分辨是谁的画。更让人困惑的是，这俩人的两幅作品的首字母相似，只是克伊普工作室制作的画作的签名不一致。

Piping Shepherds (ca. 1643–44)

虽然阿尔伯特·克伊普在他的许多画作上都用“a.Cuyp”的笔迹署名，但许多画作在作画后都没有署名（更不用说没有注明日期），因此后来又加了一个类似的签名，大概是那些继承或发现这些作品的收藏家所为。此外，许多可能的克伊普画没有署名，而是用他的名字的首字母“A.C.”。然而，亚伯拉罕·范·卡拉埃也可以用同样的首字母来表示一幅画。虽然这不太可能（因为亚伯拉罕·范·卡拉埃很可能会在他的画作上署名为“A.v.C.）”，但这就引出了一个问题，那就是绘画是如何被签署以表明所有权的。

克伊普的大多数原创画都是由他签名的，而且是以手写的方式刻上他的名字。这意味着这幅画几乎完全是他画的。相反，从他的工作室出来的画，不一定是克伊普亲自动手，而只是在技术上由他监督，用A.C.标记，以表明是他的指示才看到了这些画的完成。克伊普的学生和助手们经常在他的画室里画画，所以大部分的绘画作品都可以在克普不接触画布的情况下完成，而只是认可它的最终效果。因此，草签而不是签名。